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martes, 30 de marzo de 2010

Diseño, El sueño verde


"El atributo fundamental del diseño, es su capacidad de incidir en el comportamiento de las audiencias".
Jorge Frascara.De la melancolía al renacimiento.El sol nace en el Este. Sobre el río. El tren también. El diseño de la marca ha sido generado por esa situación y toda la implementación ha sido tratada tecnológicamente a fin de otorgar a cada uso una transcripción adecuada. La recopilación iconográfica del sol inglés configuró un manual en sí mismo.

Una suerte de buceo semántico en procura de los ancestros. Las versiones blanco y negro para optimizar su presencia en avisos monocromos en diarios, su uso en broce en los frisos laterales del tren, o su visión volumétrica para el coronamiento de los puentes y señales, tienden a multiplicar las variantes de instrumentación enriqueciendo sus múltiples lecturas.Dramatizado los emergentes. El sueño verde.El equipo de proyecto estudió largamente la cromática madre del emprendimiento desde perspectivas diversas. La enorme ayuda que brindó la investigación derivó en tomas dedecisión, que posteriormente, ya implementadas, manifestaron sus bondades.
El Verde Ral 6005 fue la opción- paradigmática por cierto- para la piel gráfica del tren. A partir de allí, se inició la epidemia cromática con la que se envolvió la emblemática comunicacional de la obra en su conjunto.
El nervio rojo que recorre el verde como un sendero vivo, el transporte y sus señales mas diversas, procuran otorgarle no solo un vínculo con la iconografía de la restauración ferroviaria -de la niñez y de la nostalgia- sino también dramatizar el emergente ecológico, que fue su premisa.Forma para la función.La construcción del paisaje comunicacional sobre todo en proyectos de escala- exige la constitución de equipos multidisciplinarios. Cuando la obra- como el Tren de la Costa- tiene estatura urbana, la complejidad de la intervención se acrecienta, naturalmente.
El ataque al problema desde nuestra perspectiva, sigue siempre un ritual que se basa en un período preliminar de investigación, seguido de un abordaje a la búsqueda del tesoro: los emergentes. Los colores fueron- por cierto- una obsesión singular y la propuesta final fue la dramatización de aquellos emergentes. La investigación de mercado realizada por I.D. fue en ese sentido fundamental.

La incidencia del paisaje gráfico en el comportamiento de la audiencia.

De todas las fuerzas que gobiernan el espacio ambiental, el color, el sonido, el movimiento, la forma o la función, se desprende claramente que no es posible atacar el problema de la comunicación sin considerarlas en su conjunto y en su interacción.

En los proyectos de escala macro en los que hemos hecho intervenciones de diseño en el pasado reciente, léase el Plan Visual de Buenos Aires.la señalización del los Hospitales Municipales,el SUBTE de Buenos Aires, Centros Deportivos y esparcimiento, confluyen simultáneamente dos cuestiones claves. El rescate de los emergentes que serán dramatizados para edificar la identidad y las comunicaciones que surgen de ellos.

La idea de atribuir a la señal, un rol puramente ordenador e informativo es una idea obsoleta. La señal es portadora, antes que nada, de la voluntad de transmitir el embrión identificatorio. El vehículo de la vocación gestual. La construcción del paisaje en proyectos de gran escala -con mayor razón en la intervenciones de carácter urbano- demanda un esfuerzo de análisis y comprensión de las áreas y entes involucrados.

Acerca de la estructura del diseñoEl factor fundamental de ésta raza de proyectos es el orden. Los índices de percepción de éste tipo de Sistemas tienen como requerimiento una clarísima estructura visual que permita al usuario acceder a la información de una forma instantánea y fehaciente.
Para lograr un rápido aprendizaje de la red semiótica, en la cual el usuario establece un coloquio pragmático con las señales, eligiendo sus opciones, es esencial la previsibilidad. En los emplazamientos, las dimensiones, la cromática del sistema, los mensajes verbales y pictográficos y muy especialmente la tipografía.

Con el pasar de los años, ésta sociedad ávida de información se ha complejizado y ha generado la necesidad de más y mejores portadores para esa información, en procura de un más alto nivel de entendimiento. Este proceso nunca se desarrolló armónicamente. Por el contrario, el volumen de información supérflua es siempre mayor que el de la información relevante y nuestro ambiente visual es una claro reflejo de esa complejidad.

Señal de diseñoEl programa de identidad procuró dotar a la obra de una gramática visual particular en todos sus aspectos.
Esta raza de emprendimientos, de reciente generación en nuestro país, tiene como requerimiento particular para su idioma doméstico -señal y marca- una muy íntima ligazón con la piel arquitectónica y con el ambiente en general, tendiente a establecer a través de las señales públicas una auténtica capacidad estimulativa.

El compromiso de la persuasión ha sido asumido en forma relativamente reciente en el diseño. Persuadir es modificar la actitud del otro. Y allí interviene profundamente la estimulación que no es otra cosa que la dramatización de los emergentes en el nicho de la fantasías.
fuente: www.guiasenior.com

martes, 22 de septiembre de 2009

Diseño gráfico


El diseño gráfico es una profesión cuya actividad, es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados. Esta es la actividad que posibilita comunicar gráficamente ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos. También se conoce con el nombre de “diseño en comunicación visual”, debido a que algunos asocian la palabra gráfico únicamente a la industria gráfica, y entienden que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación, y no solo los impresos.

Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las desarrollan.1

Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño multimedia, entre otros

Historia

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafode 1890.La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diverso tipo: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

Antecedentes

La historia de la tipografía —y por carácter transitivo, también la historia del libro— está estrechamente vinculada a la del diseño gráfico; esto puede ser así porque prácticamente no existen diseños gráficos en los que no se incluyan elementos gráficos de este tipo. De ahí que cuando se habla de la historia del diseño gráfico, también se cita la tipografía de la columna trajana, las miniaturas medievales, la imprenta de Johannes Gutenberg, la evolución de la industria del libro, los afiches parisinos, el Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), William Morris, la Bauhaus, etc."El libro de Kells —una Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX E.C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo del concepto de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de gran valor artístico, de altísima calidad, y que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues incluso supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, no obstante no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.

La introducción de los tipos móviles por Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época.

Tras Gutenberg, no se vieron cambios significativos hasta que a finales del siglo XIX, específicamente en Gran Bretaña, se hizo un esfuerzo por crear una clara división entre las Bellas Artes y las Artes Aplicadas.


Siglo XIX


Entre 1891 y 1896, la imprenta
Kelmscott de William Morris publicó algunos de los productos gráficos más significativos del Movimiento de Artes y Oficios (Arts and Crafts), y fundó un lucrativo negocio basado en el diseño de libros de gran refinamiento estilístico, vendiéndolos a las clases pudientes como objetos de lujo. Morris demostró que existía un mercado para los trabajos de diseño gráfico, estableciendo la separación del diseño con respecto a la producción y las bellas artes. El trabajo de la imprenta Kelmscott está caracterizado por su recreación de estilos históricos, especialmente medievales. Biblia manuscrita profusamente ilustrada, realizada por monjes irlandeses del siglo IX d. de C.— es para algunos un muy hermoso y temprano ejemplo de diseño gráfico. Para otros, se trata de una manifestación gráfica, de alto valor artístico, de altísima calidad, que incluso sirve de modelo para aprender a diseñar —pues supera en calidad a muchas de las producciones editoriales actuales—, pero no sería producto del diseño gráfico, pues su concepción no se ajusta a la del proyecto de diseño gráfico.Durante el siglo XIX el diseño de mensajes visuales fue confiado alternativamente a dos profesionales: el dibujante o el impresor. El primero estaba formado como artista y el segundo como artesano, ambos frecuentemente en las mismas escuelas de artes y oficios. Para el impresor tenía como arte el uso de ornamentos y la selección de fuentes tipográficas en sus composiciones impresas. El dibujante veía a la tipografía como un elemento secundario y prestaba más atención a elementos ornamentales e ilustrativos.

Primeras vanguardias

Durante la tercera década del siglo XX se desarrollaron aspectos interesantes para la composición del diseño gráfico. El cambio de estilo gráfico fue trascendental porque muestra una reacción contra el organicismo y eclecticismo ornamentalista de la época y propone un estilo más despojado y geométrico. Este estilo, conectado con el constructivismo, el suprematismo, el neoplasticismo, el De Stijl y el Bauhaus, ejerció una influencia duradera e ineludible en el desarrollo del diseño gráfico del siglo XX. Otro elemento importante en relación a la práctica profesional, fue el creciente uso de la forma visual como elemento comunicacional. Este elemento apareció sobre todo en los diseños producidos por el Dada y el De Stijl.
Los movimientos artísticos de la segunda década del siglo XX y la agitación política que los acompañaba, generaron dramáticos cambios en el diseño gráfico. El
Dada, De Stijl, Suprematismo, Cubismo, Constructivismo, Futurismo, y el Bauhaus crearon una nueva visión que influyó en todas las ramas de las artes visuales y el diseño. Todos estos movimientos se oponían a las artes decorativas y populares, así como también el Art Nouveau, que bajo la influencia del nuevo interés por la geometría evolucionó hacia el Art Decó. Todos estos movimientos aparecieron con un espíritu revisionista y transgresor en todas las actividades artísticas de la época. En este período también proliferaron las publicaciones y manifiestos, mediante los cuales los artistas y educadores mostraron sus opiniones.
El interés por la ornamentación y la proliferación de cambios de medida y estilo tipográfico en una misma pieza de diseño, como sinónimo de buen diseño, fue una idea que se mantuvo hasta fines del
siglo XIX. El Art Nouveau, con su clara voluntad estilística fue un movimiento que aportó a un mayor orden visual en la composición. Si bien mantuvo un alto nivel de complejidad formal, lo hizo dentro de una fuerte coherencia visual, descartando la variación de estilos tipográficos en una misma pieza gráfica.El diseño de principios del siglo XX, al igual que las bellas artes del mismo periodo, fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de finales del siglo XIX.

El símbolo de la tipografía moderna es la tipografía sin serifa o de palo seco, inspirada por los tipos industriales de finales del siglo XIX. DestacanEdward Johnston, autor de la tipografía para el Metro de Londres, y Eric Gill.

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